Category Archives: teatr

#8 numer DANCEFLOOR – !Premiera!

Dzień dobry! Ostatni dzień roku a w nim premiera nowiutkiego numeru mikromagazynu sztuk performatywnych DANCEFLOOR

Tym razem numer w całości poświęcony tematowi kolektywów artystycznych a w nim: Hollow z Węgier, Taring Padi z Indonezji, Berlin Strippers Collective i *foundationClass* Collective z Berlina. Polska sekcja to Tati&Pati, Holobiont Kolektyw, Centrum w Ruchu i Analog Collective.

Do tego – jak zawsze – oprawa graficzna bliska memu sercu

Dobrej lektury i miłego oglądania!

Cały magazyn w formacie .pdf do ściągnięcia w zakładce “DANCEFLOOR”

Wersja angielskojęzyczna magazynu w styczniu!

Ze wstępu: Chciałem napisać „spóźniony”, ale może właśnie nie, tylko w samą porę jesienno/zimowy numer mikro magazynu DANCEFLOOR trafia w wasze ręce. Całe wydanie poświęcone jest tematowi kolektywów artystycznych. Ciężko jest pisać o codzienności i tworzyć sztukę w czasach brutalnych wojen i okupacji. Długo się zastanawiałem czy jednak nie poświęcić tego numeru okupowanej Palestynie i Strefie Gazy, w której właśnie dzieje się ludobójstwo za pośrednictwem izraelskich karabinów, rakiet i bomb. I nie jest to antysemityzm, którym się brzydzę, tylko krytyka rządu państwa Izrael i bezradna próba solidarności z eksterminowanym narodem palestyńskim. Niemniej zdecydowałem, że planowo pójdzie numer o kolektywach, z którego bardzo się cieszę i uważam go za ważny głos a kolejne wydanie – w okolicach marca – magazynu w całości będzie poświęcone Palestynie i oporowi wobec izraelskiej okupacji za pomocą narzędzi artystycznych.

Premiera LISTY UCHYBIEŃ 2-3 grudnia Warszawa!

Zapraszam na premierę spektaklu LISTA UCHYBIEŃ Stowarzyszenia Pedagogów Teatru 2-3 grudnia o 19.30 na Małej Scenie Teatru Dramatycznego w Warszawie.

„Lista uchybień” to interdyscyplinarne przedsięwzięcie teatralne przygotowane przez zespół artystów i artystek społecznych związanych ze Stowarzyszeniem Pedagogów i Pedagożek Teatru. Tworzymy opowieść o wyzwaniach pracy w instytucjach kultury. Zabieramy głos w toczącej się dyskusji na temat kultury jako środowiska pracy, prekariatu jako dominującej formy (nie)zatrudnienia w kulturze oraz na temat warunków, hierarchii i niespójności pomiędzy poziomem deklarowanych wartości, a poziomem realizacji.

Scenariusz spektaklu powstał powstał na podstawie autorskiego scenariusza napisanego w oparciu o 9 pogłębionych wywiadów z pracownicami i pracownikami instytucji kultury z różnych części Polski.

Pokazom spektaklu towarzyszyć będzie wystawa grafik Katarzyny Belczyk, ilustratorki, która w celny i ironiczny sposób komentuje wyzwania związane m.in.: z pracą artystyczną. Jej bohater potato_face_stories ma na Instagramie grono wiernych fanek i fanów.

Zespół Realizujący Projekt:
Koncepcja Całości: Karolina Pluta
Przeprowadzenie Wywiadów: Pamela Leończyk, Dorota Ogrodzka, Karolina Pluta
Scenariusz Spektaklu: Dorota Ogrodzka współpraca Pamela Leończyk i Karolina Pluta
Reżyseria: Pamela Leończyk
Asystent Reżyserki: Jan Niewiarowski
Performerzy i Performerki: Iga Dzięgielewska, Karolina Pluta, Łukasz Wójcicki
Muzyka: Sebastian Świąder
Choreografia: Łukasz Wójcicki
Scenografia i Kostiumy: Jakub Drzastwa
Grafika i Koncepcja Wystawy: Katarzyna Belczyk
Oprawa graficzna: Zuzia Wróbel
Produkcja: Paulina Andruczyk
Promocja: Katarzyna Łopata
Wsparcie Administracyjne: Aleksandra Antoniuk

Bilety:
Bilety dostępne w sprzedaży online przez platformę GoOut:
https://goout.net/pl/bilety/lista-uchybien/ugqv/

Czytanie performatywne mojego tekstu w Rzeszowie 18.11

W ramach 61.Rzeszowskich Spotkań Teatralnych: 02.Festiwalu Arcydzieł w Teatrze im. W. Siemaszkowej w Rzeszowie, odbędzie się czytanie performatywne mojego dramatu pt. “Śmierć przed końcem okresu rozliczeniowego”, w reżyserii Olgi Ciężkowskiej. Główna bohaterka Wanda traci cierpiącą na zanik mięśni córkę, którą opiekowała się przez całe jej 20 letnie życie. Wanda tracąc także prawo do zasiłku, musi zmierzyć się i przetrwać w bezdusznej machinie państwowej. Tekst powstał w ramach Sceny Nowej Dramaturgii Teatru im. Wandy Siemaszkowej.

Obsada: Karolina Dańczyszyn, Anna Demczuk, Małgorzata Machowska, Michał Chołka, Karol Kadłubiec, Mieczysław Napieraj

18 listopada godz. 17.00 w Galerii Szajny

Pokazy PERFECT MAN we Wrocławiu i Warszawie

Po pokazie 20.10 w wrocławskim Centrum na Przedmieściu czas na warszawski pokaz w Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21 w środę 8 listopada o 19.00

Punktem wyjścia spektaklu jest zbudowana na strachu figura człowieka radzieckiego czyli homo sovieticus, która odcisnęła swoje piętno na społeczeństwa tzw „bloku wschodniego”. W spektaklu – trójka performerek i tancerek – bada to, co dzisiaj zostało z „homososa”, co to znaczy dziedziczenie traumy strachu i jak ona jest przechowywana w archiwum ciała. Artystki dekonstruują fasadę człowieka doskonałego, jakim miał być homo sovieticus, queerują ją i przetwarzają przez nienormatywność ciała.

Pomysł, koncepcja i tekst: Łukasz Wójcicki

Choreografia, performance, taniec: anka jurek, Łukasz Wójcicki, Tatian Cholewa

Konsultacje dramaturgiczne: Marcin Miętus

Praca powstała dzięki rezydencji Visegrad Artist Residency Program—Performing Arts finansowanej przez International Visegrad Fund oraz przy wsparciu Center of Choreographic Development SE.S.TA z Pragi i Instytutu Adama Mickiewicza

Po premierze spektaklu IMPERIUM w Gdańsku

W czwartek 03.08 odbyła się premiera 𝐈𝐌𝐏𝐄𝐑𝐈𝐔𝐌 fundacji Strefa WolnoSłowa na Międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku. Spektakl opowiada o sytuacji na pograniczu polsko-białoruskim, a inspiracją do tej opowieści jest Las Birnamski z Makbeta – żywa społeczność istot poza ludzkich, przez Szekspira pominięta i potraktowana instrumentalnie. „Kroczący” pod zamek Makbeta Las Birnamski jest tylko pretekstem do opowiedzenia his/herstorii osób pomagających i ludzi w drodze ukrywających się w lasach pogranicza, którzy poświęcają swoje zdrowie – a czasem życie – w poszukiwaniu lepszego życia dla siebie i swoich bliskich. Pragną bezpieczeństwa i schronienia, jak my wszyscy, ale z jakichś niezrozumiałych, absurdalnych powodów Europa, w tym Polska, im tego odmawia. O tym jest 𝐈𝐌𝐏𝐄𝐑𝐈𝐔𝐌. O człowieczej tragedii w krainie europejskiego snu, o bezmyślnej rasistowskiej przemocy państwa i o głupocie polityków.

Wybranie realizacji 𝐈𝐌𝐏𝐄𝐑𝐈𝐔𝐌 do konkursu w nurcie „Szekspir OFF” festiwalu to sygnał, że sytuacja na polsko-białoruskim pograniczu nie jest obojętna środowisku teatralnemu. Świadczy też o tym ciepła i przejmująca reakcja publiczności. I to, dla mnie jako współtwórcy spektaklu, jest najważniejsze, bo oznacza, że nasza praca artystyczna ma sens. Kryzys humanitarny na granicy polsko-białoruskiej trwa i potrzebuje szerszego rezonansu społecznego.

𝐈𝐌𝐏𝐄𝐑𝐈𝐔𝐌 nie sprawi, że polityka migracyjna Polski, a tym bardziej UE się zmieni, że ludzie przestaną cierpieć i umierać na pograniczu, ale wierzę, że sztuki performatywne mogą być narzędziem nagłaśniania trudnych tematów, jak ten.
Dziękuje wszystkim cudownym osobom, bez których spektakl by nie powstał, przede wszystkim moim współtowarzyszxom w procesie twórczym, ale i osobom aktywistycznym, których opowieści o sobie i o spotkanych w lasach ludziach stały się inspiracją dla literackich tekstów Alicji w spektaklu.

Twórcy i twórczynie:
Alicja Borkowska opieka reżysersko-dramaturgiczna, teksty na podstawie historii z pogranicza polsko-białoruskiego
Adrien Cognac wizualizacje i wideo
Ray Dickaty muzyka
Filip Ejsmont światło
Artur Pałyga teksty na podstawie Makbeta
Warwara Ściepanowa performance, taniec
Oma A. Ukwuoma performance, taniec
Alexey Vorsoba muzyka (akordeon), performance
Lukas Wojcicki opieka choreograficzna, performance, taniec
I wielkie serce dla wszystkich osób wokół, które swoim sercem, życzliwością i przyjaźnią wsparły nas na różnych etapach powstawania IMPERIUM: Paweł Łuhowy Strefa WolnoSłowa Cantieri Meticci Ola Chrzanowska, Mikołaj Poncyliusz
Produkcja: Gdański Teatr Szekspirowski/The Gdansk Shakespeare Theatre
Zdjęcia: Dawid Linkowski