Teatr / Theater

LARWY 100′ spektakl-post opera 2026 / Teatr Łaźnia Nowa w Krakowie

„Larwy” to druga – po głośnych „Heksach” – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych autorek współczesnej polskiej literatury. Tym razem jej język – osadzony w postpornograficznej wrażliwości – staje się punktem wyjścia do opowieści o ciele jako przestrzeni przyjemności, kontroli i władzy, ale też świadomego wyboru i jego granic.

Przedstawienie łączy teatr dramatyczny, choreografię, elementy post-opery i muzykę elektroniczną, tworząc formę, która balansuje między narracją a doświadczeniem. W centrum pozostaje ciało – jako pole negocjacji, konfliktu i przemiany.

Reżyseria Pamela Leończyk Tekst i konsultacja dramaturgiczna Agnieszka Szpila Adaptacja i dramaturgia Daria Sobik Scenografia i kostiumy Magdalena Mucha Muzyka Magdalena Sowul Reżyseria światła Damian Pawella Choreografia Daniel Leżoń Koordynacja scen intymnych Iga Dzięgielewska Konsultacja scen kinkowych Bogumiła buzia gręda Występują Karolina Adamczyk, Sylwia Boroń, Bogumiła buzia gręda, Agata Jędrzejczak, Matylda Sielska, Łukasz Wójcicki Inspicjentka
Jurgita Zaikauskas Produkcja Teatr Łaźna Nowa

Za przezroczystą folią 6 półnagich osób na podeście wysokości stołu. Dwie z nich soją na podeście, trzy na nim leżą, jedna stoi obok podestu.
photo: Karolina Jóźwiak / Łaźnia Nowa

MASZ COŚ W ZĘBACH 75′ spektakl familijny 2026 / Teatr Ochoty w Warszawie

Spektakl Masz coś w zębach powstał na podstawie rozmów z młodzieżą i dorosłymi, spotkań grupowych w Warszawskich szkołach i warsztatów z młodymi osobami; pamiętników i notatek z wywiadów zebranych w ramach Дzieci uczestniczą! – projektu badawczo-etnograficznego z dziećmi z Ukrainy i Białorusi, prowadzonego przez Warszawskie Obserwatorium Kultury; rozmów oraz improwizacji zespołu twórczego: Very Popovej, Magdaleny Duszak, Łukasza Wójcickiego, Igi Dzięgielewskiej, Sebastiana Świądra.

Scenariusz, reżyseria, dramaturgia: Liuba Ilnytska Scenografia, kostiumy i video: Magdalena Łazarczyk Muzyka: Zoi Michailova Pedagogika teatru: Sebastian Świąder i Iga Dzięgielewska Reżyseria światła: Zofia Krystman Asystentura: Karolina Gołębiewska Asystentka scenografki: Klara Rudnicka Obsada: Magdalena Duszak, Vera Popova, Lukas Wójcicki Postacie: Єva, Ania, Wojtek, Stwór, Mama Єvy, Kasjerka, Taksówkarz. Realizacja świateł: Witold Juralewicz, Zofia Krystman Realizacja dźwięku: Piotr Trojanowski, Mateusz Skoczek, Mateusz Naguib Realizacja video: Mateusz Skoczek, Mateusz Naguib Inspicjentura / montaż: Wiktor Korzeniewski, Jakub Cyryl Grabarczyk Garderoba / rekwizyty: Jolanta Sikorska, Ilona Giżycka, Klara Rudnicka Kierownictwo produkcji: Agnieszka Kołodyńska-Iglesias, Magdalena Maria Małowska Plakat i program: SamSara Małecka Zdjęcia: Bartek Warzecha Trajler: Kolektyw Cuda Wianki W spektaklu wykorzystano inwokację z poematu „Pan Tadeusz, czyli ostatni zajazd na Litwie” Adama Mickiewicza oraz fragment wiersza „Testament” Tarasa Szewczenki w tłumaczeniu Bohdana Łepki. Autorem wiersza „Ukraino! Ojczyzno moja…” jest Lukas Wójcicki. Produkcja Teatr Ochoty

Na zdjęciu 3 osoby w kostiumach teatralnych i stół. Dwie osoby stoją po dwóch stronach stołu a jedna leży na stole z nogami do góry.
photo: Bartek Warzecha / Teatr Ochoty

BĘDZIE CORAZ CIEPLEJ 60′ spektakl wielokulturowy 2025 / Fundacja Strefa WolnoSłowa

Koncepcja, dramaturgia, wideo, choreografia: Alicja Borkowska, Natalia Lis, Pavel Tavares, Łukasz Wójcicki; muzyka: Mikołaj Poncyljusz; dźwięk: Radek Łukaszewicz; performerzy i performerki: Patricia Abuya, Emil Al-Kawaldeh, Alicja Borkowska, Dagogo Brown, Othman Fundi, Melaniia Konstantinova, Edyta Kozub, Natalia Lis, Svitlana Makedon, Thelma Njoroge, Mohammed Rezazadeh, Marek Śmietana,  Pavel Tavares, Magdalena Walusiak, Luxuan Wang, Łukasz Wójcicki; produkcja: Maciej Diduszko, Magdalena Duszyńska-Sasin; tłumaczenie PJM: Agnieszka Bastrzyk, Weronika Dziewanowska-Węglewska, Alicja Famulska, Marlena Florczyk, Bernard Kinov, Katarzyna Özer, Kinga Perkuszewska, Emilia Szuchniewicz, Weronika Szymańska-Gątarek; komunikacja: Weronika Chinowska

Watch doc VIDEO >>

Na pierwszym planie widać widzów tyłem. W drugim planie dziesięć osób stoi rozrzuconych po scenie. W tle projekcja wideo z napisem "And still I rise".
Będzie Coraz Cieplej / MSN / foto: Agata Kubis

koncepcja i dramaturgia na podstawie historii mówionej Marka Śmietany, choreografia: Lukas Wojcicki; performance: Edyta Kozub, Marek Śmietana, Lukas Wójcicki; muzyka: Mikołaj Poncyljusz; muzyka na żywo: Mikołaj Poncyljusz, Dominik Ossowski; kostiumy, scenografia, wizualizacje: Mo Tomaszewska; światła: Grzegorz Podbiegłowski; tłumaczenie historii Marka z PJM na polski język foniczny: Weronika Szymańska-Gątarek; Osoby w wideo: Magdalena Troszczyńska, Monika Kozub, Paweł Kozub, Iain Scott-Burdon, Anna Butkiewicz, Mateusz Molenda; konsultacje artystyczny na etapie czytania performatywnego: Daniel Kotowski; produkcja: Instytut J. Grotowskiego we Wrocławiu; premiera: 26.06.2025, IV Festiwal Teatru na Faktach “Atypowo”, Wrocław

W pierwszym planie stoją trzy osoby robiąc gest symbolizujący "Deaf Power" (Siłę Głuchych). W drugim planie widać transparent z tęczą i napisem Deaf Power.
foto: Tobiasz Papuczys

MANIFEST ROŚLIN 60′ spektakl wielokulturowy 2024 / Fundacja Strefa WolnoSłowa

Reżyseria i dramaturgia: Alicja Borkowska; teksty: Alicja Borkowska i zespół (część tekstów na podstawie książki Stefano Mancuso “Naród Roślin. Manifest Zielonego Mocarstwa”); muzyka: Mikołaj Poncyliusz; ruch sceniczny i choreografia: Lukas Wojcicki; wizualizacje: Łukasz Nadwodny; światło: Piotr Pieczyński; kostiumy i scenografia: Tatiana Dzivakova; producentka: Magdalena Duszyńska-Sasin; promocja: Pavlo Luhovyi; dokumentacja wideo: Wojtek Kaniewski; oprawa graficzna: Syfon Studio; obsada: Emil Al-Khawaldeh, Weronika Chinowska, Natalia Lis, Svitlana Makedon, Stanley Ndua, Michał Rezazadeh, Emilia Szuchniewicz, Marek Śmietana, Magdalena Walusiak, Łukasz Wójcicki, Luxuan Wang; produkcja: Fundacja Strefa WolnoSłowa; partner projektu: Teatr Powszechny im. Z Hubnera w Warszawie

Kilka osób trzyma wielką dwumetrowej wysokości przezroczysta piłkę plażową.
Manifest Roślin / Fundacja Strefa WolnoSłowa / Teatr Powszechny w Warszawie / foto: Agata Kubis

PORAŻKA, 50′ spektakl-projekt performatywny z młodzieżą, 2024 w ramach projektu “Animacji społecznych” Fundacji Artystycznej PERFORM i Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie.

Osoby twórcze (performance, wideo, kostiumy, choreografia, teksty): Lydia Kaszuba, Nikola Białas, Maniek Żuchowski, Ester Stencel, Maria Mikołajewska, Ellina Maroz; Prowadzenie procesu twórczego, muzyka: Lukas Wójcicki; Działanie powstało dzięki wsparciu Fundacji Artystycznej PERFORM i Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie; Pokaz premierowy: 28.11.2024 MIK

Trailer: Paweł Głogowski >>

Krótki dokument z procesu twórczego nad Porażką >>

Czarno-białe zdjęcie. Pięć młodych osób stoi rozproszonych po scenie w różnych pozach tanecznych.
Porażka / Mazowiecki Instytut Kultury / fot. Marta Ankiersztejn-Węgier

LISTA UCHYBIEŃ spektakl 90′, 2023 / Stowarzyszenie Pedagogów i Pedagożek Teatru

Koncepcja całości: Karolina Pluta; Przeprowadzenie wywiadów: Pamela Leończyk, Dorota Ogrodzka, Karolina Pluta; Scenariusz spektaklu, dramaturgia: Dorota Ogrodzka (współpraca Pamela Leończyk i Karolina Pluta); Reżyseria: Pamela Leończyk; Asystent reżyserki: Jan Niewiarowski; Performerzy i Performerki: Iga Dzięgielewska , Karolina Pluta, Łukasz Wójcicki; Muzyka: Sebastian Świąder; Choreografia: Łukasz Wójcicki; Scenografia i kostiumy: Jakub Drzastwa; Grafika i koncepcja wystawy: Katarzyna Belczyk; Oprawa graficzna: Zuzia Wróbel; Producentki: Paulina Andruczyk, Ola Antoniuk; Promocja: Katarzyna Łopata; Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów Teatru; Wsparcie administracyjne: Aleksandra Antoniuk; Partnerka projektu: Warszawskie Obserwatorium Kultury
Współorganizacja: Teatr Dramatyczny w Warszawie

Po prawej stronie aktor siedzi na scenie z uniesioną ręką do góry. Po lewej stronie siedzą na ławeczce dwie aktorki. W tle scenografia z białych ręczników powieszonych w trzech rzędach.
Lista uchybień / Teatr Dramatyczny w Warszawie / fot: Alicja Szulc

IMPERIUM spektakl 50′, Fundacja Strefa WolnoSłowa 2023

Opieka reżysersko-dramaturgiczna, teksty na podstawie historii z pogranicza polsko-białoruskiego: Alicja Borkowska; wizualizacje i wideo: Adrien Cognac; muzyka: Ray Dickaty; światło: Filip Ejsmont; teksty na podstawie Makbeta: Artur Pałyga; obsada, performance, taniec: Warwara Ściepanowa, Oma Ukwuoma, Lukas Wojcicki; muzyka (akordeon), performance: Alexey Vorsoba; Opieka choreograficzna: Lukas Wojcicki; inspicjent: Maciej Diduszko; wsparcie merytoryczne: Aleksandra Chrzanowska; współpraca fotograficzna: Agata Kubis; produkcja: Gdański Teatr Szekspirowski

Portfolio in English >>

W bliskim planie dwie osoby podtrzymują trzecią.
Imperium / Dirty Deal Teatro, Ryga / fot: Agata Kubis

MÓJ SZTANDAR ZASIKAŁ KOTEK. KRONIKI Z DONBASU, spektakl 2023 / TR Warszawa 

Reżyseria: Aleksandra Popławska; tekst: Lena Laguszonkowa; przekład: Agnieszka Lubomira Piotrowska („Pipidówa”), Agnieszka Sowińska („Matka Gorkiego”, „Mój sztandar zasikał kotek”);  scenografia: Tomasz Mreńca; reżyseria świateł: Karolina Gębska; muzyka: Tomasz Mreńca, Daniel Spaleniak; konsultacje muzyczne: Mariana Sadovska; kostiumy: Alona Zozulia; projekcje wideo: Maria Matylda Wojciechowska; choreografia: Łukasz Wójcicki; współtwórcy scenografii: Volodymyr Melymuka, Michał Orzechowski (malunki i rysunki), Volodymyr Ivanyk (rzeźba); asystent reżyserki: Piotr Piotrowicz; inspicjentka: Katarzyna Gawryś; kierowniczka produkcji: Aleksandra Szklarczyk; asystentka scenografa: Monika Zielińska; fotografia wykorzystana w spektaklu: Siarhiej Leskiec;      Premiera: 28.04.2023, TR Warszawa

Plakat spektaklu.

STRAJK, instalacja performatywna 2021 / Fundacja Strefa WolnoSłowa

reżyseria: Alicja Borkowska; dramaturgia: Joanna Mueller; scenografia: Karolina Kotowska; muzyka: Ray Dickaty, Ana Mackiewicz, Veranika Los, Alexey Vorsoba; ruch sceniczny i choreografia: Łukasz Wójcicki; występują: Vola Kasenchuk, Olia Kalakoltsava, Ana Mackiewicz, Bazhena Shamovich, Mikalaj Stońka, Aliaksandr Unukovich; produkcja: Magdalena Duszyńska-Sasin, Strefa WolnoSłowa; promocja: Weronika Chinowska, Pavlo Luhovyi; premiera: 17.11.2021, Jasna 10, Świetlica Krytyki Politycznej w Warszawie

Strajk / Jasna 10 / foto: Karolina Jóźwiak

PIŁSUDSKA UNMUTED, spektakl 2021 / Muzeum J. Piłsudskiego w Sulejówku

Reżyseria i dramaturgia: Pamela Leończyk we współpracy z Karoliną Plutą; scenografia i kostiumy: Kuba Drzastwa; wizualizacje: Wiktoria Grzybowska; muzyka: Magdalena Sowul; występują: Iga Dzięgielewska, Grażyna Kopeć, Adrian Koszewski, Aleksandra Matlingiewicz, Łukasz Wójcicki; produkcja: Muzeum Józefa Piłsudskiego w Sulejówku oraz Miejski Dom Kultury w Sulejówku; premiera: 11.09.2021, Muzeum J. Piłsudskiego w Sulejówku

Piłsudska Unmuted / Muzeum J. Piłsudskiego w Sulejówku / fot: Alicja Szulc

LEKCJE OPORU spektakl online 2020 / Stowarzyszenie Pedagogów i Pedagożek Teatru

Reżyseria: Dorota Ogrodzka; dramaturgia: Dorota Ogrodzka i zespółscenografia i kostiumy: Kuba Drzastwa; operator kamer i zdjęcia: Paweł Ogrodzki; muzyka: Magdalena Sowul; producentka: Iga Dzięgielewska; ruch sceniczny: Kasia Pawlak i zespół; obsługa techniczna: Adam Jankowski, Maciej Wróbel;  występują: Yulia Dzichkouskaya, Iga Dzięgielewska, Grażyna Kopeć, Natalia Leszczyńska Tomek Jagusztyn Krynicki, Katarzyna Pawlak, Karolina Pluta, Wojciech Stępień, Łukasz Wójcicki, Magdalena Sowul; produkcja: Laboratorium Teatralno-Społeczne / Stowarzyszenie Pedagogów Teatru

Lekcje Oporu / Stowarzyszenie Pedagogów i Pedagożek Teatru / foto: Alicja Szulc

LUDZIE 60′ spektakl 2018 / Strefa WolnoSłowa / Scena Robocza

Reżyseria: Alicja Borkowska; Tekst: Przemysław Pilarski; Występują: Cristina Ferreira, Hacen Sahraoui; Choreografia: Łukasz Wójcicki; Wizualizacje: Adrien Cognac; Muzyka: Ray Dickaty; Scenografia: Piotr Szczygielski; Grafika: Katarzyna Muranty-Sawicka; Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA; Premiera: 16 czerwca 2018

Ludzie / Strefa WolnoSłowa / Scena Robocza / foto: Łukasz Wójcicki