Category Archives: taniec/choreografia

Spektakl IMPERIUM w Warszawie 30-31.10

Las jest świadkiem ciągłego okrucieństwa. Las i wędrujący w nim ludzie są w ciągłym stanie zawieszenia, ich prawa zostały zawieszone od dłuższego czasu, nie tylko w ostatnich dniach.

 Las widzi wszystko, a my wracamy w samą porę z „Imperium” – instalacją performatywną o sytuacji na granicy polsko-białoruskiej.

 Widzimy się na Teatr Powszechny w środę i czwartek, 30 i 31 października o godz. 19:30. W obu dniach będą pokazy z napisami ENG i UKR. 30go odbędzie się również interpretacja na PJM (polski Język Migowy).

Wstęp na spektakle jest bezpłatny, ale obowiązują zapisy poprzez e-mail na stronie kontakt@strefawolnoslowa.pl lub poprzez formularz kontaktowy: https://strefawolnoslowa.pl/empire2024

Po występach planowane są rozmowy na temat obecnej sytuacji na granicy polsko-białoruskiej. Moderowane przez: Aleksandra Chrzanowska

Na pierwszym planie widać głowę i barki białego mężczyzny stojącego tyłem i prawym bokiem. Czarne tło z fioletową smugą światła w centralnej części zdjęcia. Po prawej stronie w środkowej części napisany tytuł spektaklu po ukraińsku i poniżej kilka zdań opisu po ukraińsku.

Zdjęcie w grafice – Agata Kubis, “Imperium w Bałtyku” Trasa: Łotwa-Litwa 2024.

Laboratorium ruchowe CST 13 i 27.10, Warszawa

W niedziele 13 i 27.10 zapraszam na laboratorium 𝘒𝘰𝘯𝘵𝘢𝘬𝘵 𝘕𝘪𝘦𝘱𝘭𝘢𝘯𝘰𝘸𝘢𝘯𝘺 – 𝘤𝘰 𝘱𝘭𝘢𝘯𝘶𝘫ę, 𝘨𝘥𝘺 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘰𝘸𝘪𝘻𝘶𝘫ę 𝘳𝘶𝘤𝘩𝘰𝘸𝘰. Muzycznie dżem poprowadzi Daniel Zorzano, w towarzystwie violi de gamba.
Będzie energetycznie o improwizacji, o kontakcie. Warsztat otwarty dla wszystkich, tych z doświadczeniem KI i tych co dopiero testują wody kontaktu.
13 października (niedziela): https://forms.gle/vUJpv1iX1yd7Y4de8
projekt: Centralna Scena Tańca w Warszawie, edycja V
dział: CST: Laboratoria Ruchowe
kuratorka: Klara Łucznik
współfinansowanie: Miasto Stołeczne Warszawa

Wykład performatywny na Sztuce Sąsiedztwa we Wrocławiu

W Sobotę 5 października zapraszam na wykład performatywny na zakończenie mojej badawczo-sieciującej rezydencji artystycznej “Out-of-doors” we Wrocławski Instytut Kultury. Rezydencja i wykład będzie wokół zjawiska “czasowych wspólnot” a prezentacja wykładu performatywnego odbędzie się w ramach III edycji ogólnopolskiego forum artystycznych działań lokalnych “Sztuka Sąsiedztwa” we Wrocławiu 5-6.10.2024. Oprócz mojego mikro wykładu na forum mnóstwo fajnych i inspirujących inicjatyw i działań lokalnych z różnych miast Polski.

“W ramach wrocławskiej rezydencji, Łukasz przebada wątek „czasowej wspólnotowości” wśród mikrospołeczności, zawiązujących się m.in. na czas interwencji czy akcji artystycznych, a także charakter funkcjonowania subspołeczności w ramach społeczności, wykorzystując metody warsztatowo-laboratoryjne. Wójcicki podkreślił w swojej propozycja jak ważne jest dla niego również pytanie o przestrzeń niewiedzy, niepewności, ale i ciemności – w sensie funkcjonowania poza oficjalnym dyskursem społecznym nt. „lokalności” – związanej ze specyfiką wybranych „czasowych wspólnot” (osoby skłoterskie, seksworkerskie, w kryzysie bezdomności, queerowe i inne).”

Więcej o wydarzeniu: Instytutkultury.pl

PORAŻKA Projekt performatywny – start 19.09!

W czwartek 19 września rusza PORAŻKA, projekt performatywny dla młodzieży i młodych dorosłych, który będę miał przyjemność prowadzić w duchu inkluzywnego i demokratycznego procesu twórczego otwartego na niewiedzę i niepewność oraz – ma się rozumieć – na porażkę.

O PROJEKCIE: zmapujemy i wykorzystamy różne narzędzia performatywne z akcentem na praktyki nowego tańca, eksperymentalnej choreografii i krytycznego performansu, poszukamy ich relacji z teatrem dramatycznym.

TEMAT: zagadnienie porażki, niepewności, wątpliwości, wieloznaczeniowości, poszukamy inspiracji w przestrzeniach queer, wspólnoty, procesu jako sztuki, nienormatywności, dekolonizacji, postwzrostu i praktyk postartystycznych. Inspiracją i punktem wyjścia do naszej pracy będzie książka Jacka Halberstama “Prawdziwa sztuka porażki” (wyd. Krytyka Polityczna, 2017).

Pokaz na zakończenie projektu: 28 listopada w Mazowieckim Instytucie Kultury w Warszawie.

Performance i instalacja audio-wideo JESTEM RZEKĄ w poznańskim Pawilonie 4.07

Performance i instalacja audio-video Jestem Rzeką w Poznańskim Pawilonie to artystyczno-aktywistyczne działanie, mające na celu zwrócenie uwagi na katastrofalny stan rzek w Poznaniu, w Polsce i na świecie. Nasze działanie artywistyczne wychodzi z troski o rzeki i ich – a tym samym naszą – przyszłość. Jako artystki dysponujące narzędziami sztuki wzmocnionymi politycznym przekazem dotyczącym katastrofy ekologicznej, nie możemy i nie chcemy bezczynnie przyglądać się niszczeniu rzek, których jesteśmy częścią. Rzeki bez nas przetrwają, my bez nich nie.

W naszej instalacji i w performansie wykorzystujemy nagrania terenowe znad Cybiny. Kostiumy i scenografia wykonane są z upcyklingowego plastiku. W performansie korzystamy z eksperymentalnych praktyk choreograficznych, inspirujemy się tańcem butoh i tańcami barokowymi z epoki, której symboliczny przepych przedmiotów przywodzi nam dzisiaj na myśl bogactwo plastikowych śmieci spławianych rzekami. Chcemy podjąć próbę radykalnego przekierowania uwagi na Rzekę nie unikając nazywania człowieka sprawcą kryzysu klimatycznego, a antropocenu erą katastrofy ekologicznej.

Koncepcja: Jagoda Witkowska, Mo Tomaszewska, Lukas Wojcicki; Performance i choreografia: Mo Tomaszewska, Lukas Wojcicki; Kostiumy, projekt scenografii: Mo Tomaszewska; Kuratorka: Jagoda Witkowska

Ttekst performansu na podstawie fragmentów eseju Astrida Neimanis „Hydrofeminizm, czyli stawanie się ciałem wodnym” w przekł. Sławomira Królaka, Dwutygodnik 2020. W performansie zostały wykorzystane fragmenty kompozycji Louisa Couperina w wykonaniu Massimo Barghelta (klawesyn). Adaptacja tekstu i aranżacja muzyczna: Lukas Wojcicki

Pawilon, Poznań, 4 lipca 2024 g. 19.00

[ENGLISH]

The performance and audio-video installation “I’m a River” at the Poznan Pawilon is an artivist action aimed at drawing attention to the disastrous state of rivers in Poland and the world. Our artivist action comes out of concern for rivers and their – and thus our – future. As artists with the tools of art reinforced by a political message about the ecological disaster, we cannot and do not want to stand idly by and watch the destruction of the rivers of which we are a part. The rivers without us will survive, we without them will not.

Concept: Jagoda Witkowska, Mo Tomaszewska, Lukas Wojcicki; Performance and choreography: Mo Tomaszewska, Lukas Wojcicki; Costumes, set design: Mo Tomaszewska; Curator: Jagoda Witkowska; Text adaptation and musical arrangement: Lukas Wojcicki