Category Archives: General

Spektakl “Masz coś w zębach” w Teatrze Ochoty – 16-17.06

We wtorek i w środę 16-17.06 zapraszam do Teatru Ochoty w Warszawie na nasz spektakl familijny MASZ COŚ W ZĘBACH w reżyserii i dramaturgii Liuby Ilnitskiej. W obsadzie oprócz mnie zobaczycie Magdę Duszak i Werę Popovą. Muzyka Zoi Mic, scenografia i wideo Magda Łazarczyk a pedagogika teatru Iga Dzięgielewska i Sebastian Świąder.

Spektakl Masz coś w zębach powstaje na podstawie rozmów z młodzieżą i dorosłymi, spotkań grupowych w Warszawskich szkołach i warsztatów z młodymi osobami; pamiętników i notatek z wywiadów zebranych w ramach Дzieci uczestniczą! – projektu badawczo-etnograficznego z dziećmi z Ukrainy i Białorusi, prowadzonego przez Warszawskie Obserwatorium Kultury; rozmów oraz improwizacji zespołu twórczego: Very Popovej, Magdaleny Duszak, Łukasza Wójcickiego, Igi Dzięgielewskiej, Sebastiana Świądra.

foto: Bartek Warzecha / Teatr Ochoty

NEW SPACE: Twórcze ferie przy Kaliskiej 8/10 W Warszawie

Fundacja Strefa WolnoSłowa zaprasza na bezpłatne zajęcia twórcze ze sztuk performatywnych i wizualnych dla starszej młodzieży w wieku 15-18 lat w drugim tygodniu ferii (woj. Mazowieckie) od 26 stycznia do 1 lutego 2026 r. w godzinach popołudniowych 17:00 – 20:00 w siedzibie fundacji przy ul. Kaliskiej 8/10 w Warszawie.

W ramach zajęć: 

  • Poniedziałek: warsztat aktorski (technika aktorska, praca nad rolą, emisja głosu); 
  • Wtorek: warsztat choreograficzny (nowy taniec, improwizacja ruchowa, eksperymentalna choreografia); 
  • Środa: warsztat z performensu (różnica między osobą performerską a aktorską, performance do kamerowy, performance art); 
  • Czwartek: warsztat pisarski (tekst post/dramatyczny, krótkie formy literackie, monolog);
  • Piątek: warsztat sztuk wizualnych (video art, instalacja multimedialna, fotografia eksperymentalna);
  • Sobota: warsztat rapu (rytmika tekstu, rymy i przenośnie, oddech);
  • Niedziela: warsztat teatralny (obecność na scenie, praca z rekwizytem, muzyka i wizualizacje w spektaklu);

Zajęcia mają poziom „open” czyli są dla wszystkich osób zainteresowanych sztukami performatywnymi i wizualnymi, i nie wymagają żadnego wcześniejszego przygotowania artystycznego. Jeśli jesteś młodą osobą w wieku 15-18 lat, która czuje, że chciała by spróbować swoich sił w polu sztuki albo poszerzyć swoje dotychczasowe doświadczenie artystyczne, te zajęcia mogą być dla ciebie 🙂 

Jeśli chcesz wziąć udział we wszystkich lub w wybranych warsztatach napisz emaila na adres lukas@strefawolnoslowa.plpodając swoje imię i nazwisko, opcjonalnie ksywę i zaimki, datę urodzenia, kilka zdań o sobie oraz hasło/skojarzenie, jak słyszysz słowo „nadzieja”. Daj znać również znać czy interesują cię wszystkie warsztaty czy wybrane. Jeśli wybrane, to napisz proszę które. 

Wydarzenie na FB >>

Tworzy przestrzeń akceptowalnego ryzyka <3

NA WIADOMOŚCI OD WAS CZEKAMY DO 17 STYCZNIA! Ilość miejsc jest ograniczona.

Po premierze “One Man Festival”

W sobotę 16.10 w ramach Impresski na 20. edycję CiałoUmysł Festiwal w Komuna Warszawa odbyła się mikro premiera mojego performensu “One Man Festival”.
Krystyna Mazurówna – taniec, performance
Szymon Lempkowski – makijaż, performance
Aleksandra Osowicz – współpraca dramaturgiczno-choreograficzna
Tatiana Cholewa, Kaśka Żeglicka, Anna Pyka – wideo-taniec
Rita Guretskaya – przekład na rosyjski
Darek – światło
Krzysiek – wideo
Michał – Dźwięk
Olga Kozińska, Irmina Kalotka – producentki
ja – koncepcja, performance, choreografia, taniec, tekst
Festiwal Ciało/Umysł – produkcja
Zdjęcia: KArolina Jóźwiak

9 odcinek audycji “Którędy do wyjścia”: Bożna Wydrowska

W archiwum Radia Kapitał, możecie już odsłuchać kolejny, dziewiąty odcinek mojej audycji “Którędy do wyjścia”.
Tym razem rozmawiam z Bożną Wydrowską o kulturze Ballroom i Voguingu. O ich polityczno-artystycznym znaczeniu, o scenie w Polsce i jej dekolonizacji. Będzie również o ostatnim projekcie solowym Bożny, performatywno-choreograficznej pracy “I’m Going To Use This Body To Become You”.

Tekst Hanny Raszewskiej-Kursy po konkursie CTiT w Warszawie “Taniec w_Sieci”

Etiuda Nie My powstała w formie filmu niemego, z charakterystycznymi zakłóceniami obrazu i planszami z tekstem. Współcześnie konwencję tę stosuje się głównie w celach komicznych, ale autor użył jej, by zwrócić uwagę na tragedie osób „niemych”, wykluczanych z zabierania głosu. Spokojna kolorystyka i muzyka kontrastują z dramatyczną wymową, wzmacniając ją.

Cały tekst tu:

https://www.facebook.com/notes/centrum-teatru-i-ta%C5%84ca-w-warszawie/interdyscyplinarne-choreo-wirtuale-refleksje-po-majowej-ods%C5%82onie-konkursu-w-siec/161402282058926/?av=1942223859180573&eav=AfZdcJwG6ahOdZjX6Tkozh6vi8GWKe9JFt6q_FFGnRao1w3h-Z6gTWDD4WT-p2QyZRU9p4ZlhaGs0_P6yWGJ4eHA