DANCE BATTLE

W trakcie warsztatu pracujemy na różnych stylach muzycznych przyniesionych przez osoby uczestniczące w warsztacie, dla których bazą będzie improwizacja ruchowa indywidualna i grupowa. Skupimy się na wypracowaniu struktury „tanecznej bitwy” i treści, jakie osoby uczestniczące będą chciały za jej pomocą przekazać. Performatyka wykonania i obecność na scenie ciała z jego ruchem i bezruchem będzie ważnym elementem pracy i praktyki scenicznej.

Dla mnie ciekawa jest nie tylko choreografia osób prezentujących swoje umiejętności taneczne/ruchowe, ale i choreografia tłumu zgromadzonego wokół bitwy mająca coś z rytuału i ceremonii. Składająca się z szeregu zakodowanych ruchów, póz i gestów. Podczas laboratorium chciałbym razem z osobami uczestniczącymi rozbroić nie tylko choreografię tłumu, ale i całą formułę bitwy tanecznej, która z trybu konfrontacyjnego przechodziłaby do trybu współpracy, wsparcia i wzajemnej troski. Innymi słowy, chciałbym sprawdzić z młodzieżą czy format bitwy tanecznej może posłużyć do wzmocnienia (czasowej) społeczności, do utrwalania wzorca wzajemnej pomocy, do budowania (czasowych) sojuszy i do szukania wspólnych strategii oporu i wsparcia.

Moja praktyka artystyczna jest mocno osadzona w interdyscyplinarnym rozumieniu sztuk performatywnych i czerpie z nowego tańca, poszerzonej choreografii, performansu, rytmiki, somatyki, sztuk walk, emisji głosu, praktyk teatru fizycznego czy nowego cyrku. Zależy mi na krytycznym podejściu do tańca i sztuk performatywnych poprzez przekraczanie ich tradycyjnego i normatywnego rozumienia. Swoją praktykę artystyczną rozumiem poprzez umiejscowienie jej w kontekście społeczno-kulturowym katastrofy ekologicznej, kryzysu kapitalizmu, wojen, pochodzenia społeczno-etnicznego czy dynamicznie zmieniającego się krajobrazu tożsamości psycho-seksualnych.

Bliskie jest mi eksperymentalne podejście do ciała i ruchu, praca zorientowana na proces, partycypacyjna, realizowana wspólnie z tymczasową społecznością w nią zaangażowaną (np. grupa warsztatowa).

[ENGLISH]

During the workshop, we will work on various musical styles brought by the people participating in the workshop, for which the base will be individual and group movement improvisation. We will focus on developing the structure of the “dance battle” and the content that the participating persons will want to convey through it. Performatics of performance and stage presence of the body with its movement and stillness will be an important part of the work and stage practice.

For me, what is interesting is not only the choreography of the people displaying their dance/movement skills, but also the choreography of the crowd gathered around the battle having something of a ritual and ceremony. Consisting of a series of coded movements, poses and gestures. During the lab, I would like to disarm with the participants not only the choreography of the crowd, but also the whole formula of the dance battle, which would move from a confrontational mode to a mode of cooperation, support and mutual concern. In other words, I would like to test with young people whether the dance battle format can be used to strengthen (temporal) communities, to perpetuate a pattern of mutual help, to build (temporal) alliances and to seek common strategies of resistance and support.

My artistic practice is firmly grounded in an interdisciplinary understanding of the performing arts and draws from new dance, extended choreography, performance, rhythmic, somatics, martial arts, voice emission, physical theater practices or new circus. I am committed to a critical approach to dance and the performing arts by transcending their traditional and normative understanding. I understand my artistic practice by situating it in the socio-cultural context of environmental catastrophe, the crisis of capitalism, wars, socio-ethnic background or the dynamically changing landscape of psycho-sexual identities.

I am close to an experimental approach to the body and movement, process-oriented, participatory work, carried out together with a temporary community involved (such as a workshop group).

---

RUCH NIEPLANOWANY

RUCH NIEPLANOWANY to przede wszystkim działanie w grupie; to szukanie wspólnej spontanicznej choreografii na powolne pokonywanie przestrzeni, obiektów i siebie nawzajem. Spróbujemy stworzyć z naszych ciał ludzką biomasę inspirując się techniką kontaktu improwizacji, wykorzystując podstawowe techniki partneringu, dźwigni, balansu czy zależności “when push – pull, when pull – push”. Praktyka jest raczej grupowa, ale też będzie miejsce na indywidualne działanie.

Inspiracją do tej praktyki jest nieplanowana autonomiczna zieleń miejska, która uczy nas indywidualnego działania w grupie, żeby przetrwać i kontynuować życie.

Przyroda to rytm zamknięty w cyklach. W czasie warsztatu zastanowimy się czym jest rytm w improwizacji i jak możemy go wykorzystać do budowania „nieplanowanej” choreografii. Zbadamy cykliczność rytmu w grupowej improwizacji i jaki ma on wpływ na poszczególne ciała.

Warsztat zakończymy wspólnym jamem.

Zdjęcia / photo: Piotr Jaruga

[E N G L I S H]

UNPLANNED MOVEMENT

UNPLANNED MOVEMENT is first and foremost a group activity; it is a search for a common spontaneous choreography for slowly overcoming spaces, objects and each other. We will try to create a human biomass out of our bodies inspired by the technique of contact improvisation, using basic techniques of partnering, leverage, balance or “when push – pull, when pull – push” relationships. The practice is more of a group, but there will also be room for individual action.

The inspiration for this practice is the unplanned autonomous urban greenery, which teaches us to act individually in a group in order to survive and continue life.

Nature is a rhythm locked in cycles. In this workshop we will consider what rhythm is in improvisation and how we can use it to build ‘unplanned’ choreography. We will explore the cyclical nature of rhythm in group improvisation and how it affects individual bodies.

We will end the workshop with a jam.

---

FLOWORK i improwizacja ruchowa

warsztat ruchu FLOWORK, w czasie którego będziemy eksplorować techniki systemu treningowego Animal Flow w zastosowaniu do improwizacji tanecznej. Będziemy sprawdzać gdzie i jak możemy wykorzystać technikę ruchu Animal Flow w naszej praktyce tanecznej i choreograficznej.
Nazwa FLOWORK powstała z połączenia wyrazów „Flow” i „Work” a jednocześnie nawiązuje do popularnej techniki tańców współczesnego i nowoczesnego „Floorwork” wykonywanej na podłodze.
Samo Animal Flow jest programem treningowym wykorzystywanym przede wszystkim w świecie fitness i jest mieszanką różnych stylów i praktyk ruchowych jak joga, kalistenika, parkour, Capoiera czy taniec na bazie ruchów zwierząt. Więcej o Animal Flow na stronie: https://animalflow.com/

Na warsztacie FLOWORK wykorzystamy Animal Flow jako moduł ćwiczeń wzmacniających, które z tańcem łączą się właśnie poprzez „flow” czyli płynność i „taneczność” w łączeniu poszczególnych pozycji. Animal Flow wykorzystuje również układy choreograficzne składające się z konkretnych pozycji i form przejściowych między nimi.
Warsztat skierowany jest przede wszystkim do osób tańczących, regularnie praktykujących ruch i taniec. Animal Flow posłuży nam jako element treningu wzmacniającego i będzie pretekstem do eksplorowania improwizacji ruchowej. Warsztat jest dość wymagający ruchowo, siłowo i wytrzymałościowo. Ważnym elementem jest duża mobilność i koordynacja ruchowa. Spora cześć pracy odbywa się w „parterze” na czterech punktach podporu – na dłoniach i stopach.

[E N G L I S H]

FLOWORK movement workshop, during which we will explore the techniques of the Animal Flow training system as applied to dance improvisation. We will explore where and how we can use Animal Flow movement techniques in our dance and choreographic practice.
The name FLOWORK was created from a combination of the words “Flow” and “Work” and at the same time refers to the popular contemporary and modern dance technique “Floorwork” performed on the floor.
Animal Flow itself is a workout program used primarily in the fitness world and is a blend of various movement styles and practices like yoga, calisthenics, parkour, Capoiera and animal movement-based dance. Learn more about Animal Flow at: https://animalflow.com/

At the FLOWORK workshop, we will use Animal Flow as a module of strengthening exercises, which are connected to dance precisely through “flow” or fluidity and “danceability” in combining different positions. Animal Flow also uses choreographic arrangements consisting of specific positions and transitional forms between them.
The workshop is primarily aimed at dancers who regularly practice movement and dance. Animal Flow will serve as part of our strengthening training and will be an excuse to explore movement improvisation. The workshop is quite demanding in terms of movement, strength and endurance. High mobility and movement coordination are important elements. A considerable part of the work takes place in the “floor” on the four points of support – on the hands and feet.