Wybrane prace / Selected works
POLE GRY performance 15′, październik 2025, na zaproszenie Muzeum w Podziemiu, towarzyszący wystawie “Były sobie dinozaury” w IP Studio w ramach Wrocław Off Gallery Weekend we Wrocławiu.
Pole gry to hybrydowe działanie performatywne we wnętrzu i zewnętrzu (ciała, przestrzeni, czasu, etc). Zorientowana na proces performatywna próba zrozumienia splątania różnych rzeczy/wistości. To raczej wejście w owo splątanie, bardziej niż dystansowanie się od niego w naiwnej próbie zrozumienia. Punktem odbicia i osią wirowania Pola gry jest praktyka diagramów Jerzego Ludwińskiego, jako prostych wizualno-pojęciowych komunikatów będących jednocześnie zaproszeniem do przekroczenia tego, co oczywiste, i tego, co jest sztuką.
Performance powstał przy wsparciu Muzeum w Podziemiu.
POLE GRY (The Playing Field) performance 15′, October 2025, at the invitation of the Muzeum w Podziemiu (Underground Museum), accompanying the exhibition “Once Upon a Time There Were Dinosaurs” at IP Studio as part of Wrocław Off Gallery Weekend in Wrocław.
The playing field is a hybrid performative action inside and outside (the body, space, time, etc.). It is a process-oriented performative attempt to understand the entanglement of various things/realities. It is more of an entry into this entanglement than a distancing from it in a naive attempt to understand it. The point of reflection and axis of rotation of The Playing Field is Jerzy Ludwiński’s practice of diagrams as simple visual and conceptual messages that are simultaneously an invitation to transcend the obvious and what is art.
The performance was created with the support of the Muzeum w Podziemiu.
kadr z rejestracji performancu / a frame from performance recording / Karolina Jaworska
Rejestracja wideo performancu / Video recording of the performance: https://vimeo.com/manage/videos/1132163421
MIN 0 TAUR performance choreograficzny 30′, październik 2025, towarzyszący wystawie Magdaleny Abakanowicz i Bartłomieja Flisa “Rzeczy, które zakopaliśmy, rosną” w ramach wydarzeń wokół Warsaw Gallery Weekend. Koncept, choreografia i wykonanie: Lukas Wojcicki, Melaniia Konstantinova, Natalia Lis; produkcja: Warsaw Gallery Weekend
Performance choreograficzny “Min 0 Taur” nawiązuje dialog z rzeźbami Magdaleny Abakanowicz i malarstwem Barłomieja Flisa pokazanymi na wystawie „Rzeczy które zakopaliśmy rosną”. Ciała osób performujących, wykonywane przez nie gesty, ruchy, wydawane odgłosy, stanowić będą dopełnienie statycznej, zbudowanej z nieruchomych przedmiotów ekspozycji. Dzięki wprowadzeniu do wystawy ciała w ruchu, publiczność „Spotkania” będzie miała okazję w zupełnie nowy sposób spojrzeć na pokazane w ramach WGW prace Abakanowicz i Flisa, a także przestrzeń galerii BWA Warszawa. „Spotkanie” opierać się będzie więc na podkreśleniu dynamiki i statyki, ciała i przedmiotu, ulotności i trwania. Choreografia “Min0Taura” powstanie specjalnie z okazji WGW 2025, a jej wykonanie możliwe będzie wyłącznie w tej konkretnej przestrzeni, wśród tych konkretnych rzeźb i obrazów.
Performance powstał przy wsparciu Miasta st. Warszawy, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Grupy PZU.
MIN 0 TAUR choreographic performance 30′, October 2025. Performance accompanying the exhibition by Magdalena Abakanowicz and Bartłomiej Flis, “Things We Buried Grow,” as part of the events surrounding Warsaw Gallery Weekend. Concept, choreography, performance: Lukas Wojcicki, Melaniia Konstantinova, Natalia Lis;Pproduction: Warsaw Gallery Weekend
The choreographic performance Min 0 Taur enters into dialogue with Magdalena Abakanowicz’s sculptures and Barłomiej Flis’ paintings shown at the exhibition “Rzeczy, które zakopaliśmy rosną” (Things We Buried Grow). The bodies of the performers, their gestures, movements, and sounds will complement the static exhibition, constructed from immobile objects. Thanks to the introduction of the body in motion into the exhibition, the audience of “Spotkanie” will have the opportunity to look at the works of Abakanowicz and Flis, as well as the space of the BWA Warsaw gallery, in a completely new way. “Spotkanie” will therefore be based on emphasizing dynamics and statics, body and object, transience and permanence. The choreography of “Min0Taura” will be created especially for WGW 2025, and its performance will only be possible in this specific space, among these specific sculptures and paintings.
The performance was created with the support of the City of Warsaw, the Ministry of Culture and National Heritage, and the PZU Group.
photo: Jakub Michoński
WY/CZERPANIE performance taneczny 20′, wrzesień 2025, towarzyszący wystawie Heleny Minginowicz “Poproś dłonie, by znały to, co niosą” kuratorowanej przez Adę Piekarską w Galerii Lotnej w Warszawie w ramach Warsaw Gallery Weekend. Koncept, choreografia i wykonanie: Lukas Wojcicki i anka jurek; produkcja: Galeria Lotna
Performance “Wy/czerpanie” to choreograficzne spojrzenie na zużyte i zmęczone ciało zarżnięte logiką kapitalistycznego produkowania bez umiaru. Ciało RoboCopa, które umiera na skutek pracy i zostaje wskrzeszone do życia by pracować dalej. Jednocześnie, jest to spojrzenie na wyczerpane ciała jako na “broń słabych”. Ciało, z którego nie da się już czerpać, a które pozostaje silne.
WY/CZERPANIE (EX/HAUSTION) dance performance 20′, September 2025. Performance accompanying Helena Minginowicz’s exhibition “Ask your hands to know what they hold,” curated by Ada Piekarska at Galeria Lotna in Warsaw as part of Warsaw Gallery Weekend. Concept, choreography, performance: Lukas Wojcicki & anka jurek; Production: Lotna Gallery
The performance “Exhaustion” is a choreographic look at the worn-out and tired body, slaughtered by the logic of capitalist production without restraint. The body of RoboCop, which dies as a result of work and is brought back to life to continue working. At the same time, it is a look at exhausted bodies as “weapons of the weak.” A body that can no longer be exploited, but which remains strong.
photo: Tytus Klepacz
PERFOR(O)MANCE, performance 15′, czerwiec 2025. Performance towarzyszący wystawie „Kontakty z naturą” Krzysztofa Maniaka i Jadwigi Sawickiej w galerii BWA Warszawa.
Perfor(o)mance jest jej choreograficznym odczytaniem i próbą ucieleśnienia splątanych zależności człowieka z przyrodą zwracając uwagę na polityczny charakter tej relacji. Performer nie dystansuje się do natury zostawiając ją w spokoju, ale zanurza się w jej mroczną ekologię w poszukiwaniu – idąc za Timothy Mortonem – „logiki przyszłego współistnienia”
PERFOR(O)MANCE, performance 15′, June 2025. Performance accompanying the exhibition „Contacts with Nature” by Krzysztof Maniak and Jadwiga Sawicka at the BWA Warsaw gallery
Perfor(o)mance is its choreographic image and an attempt to embody the tangled relationship between human and nature drawing attention to the political nature of this relations. The performer does not distance himself from nature by leaving it alone, but plunges into its dark ecology in search of – following Timothy Morton – „the logic of future coexistence.”
Video recording: Pavel Tavares
https://vimeo.com/manage/videos/1091486192